20世紀初期，一位印象派大師畫了一幅畫。裏頭一名身著白裙的女人，優雅地坐在一張小木凳上，正輕巧、專注地繫綁著腳上的鞋帶......
你知道這位大師是誰嗎？而這幅畫您又是否看過呢？
答案揭曉：
那名轟動全球的印象派畫家即為雷諾瓦，全名為「皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦」。
而那幅畫即稱為《繫鞋帶的女子》（Woman Tying Her Shoe）。
今天，就讓我們透過雷諾瓦大師的一幅鞋帶畫作，來了解這位大師如何成為印象畫派的創始人之一，以及其畫風為何吧！
雷諾瓦印象
皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）是一名法國畫家，在一個工藝家庭長大。13歲時，雷諾瓦的父母發現他極具藝術天分，便將他送往一個瓷器工廠好精進他的藝術才能。起先，雷諾瓦多是協助花盆裝飾的工作，或是繪製一些深富基督教色彩的布幟供教會使用。隨著雷諾瓦的手藝越加純熟，他於是進到法國美術學院（École des Beaux-Arts）開始向當時候的學院派畫家們學習作畫。
縱然雷諾瓦骨子裡一直有種叛逆，想要跳脫傳統藝術束縛的憧憬，但他仍然努力向學院裡的傳統藝術家們學習，也因此為自己未來的藝術生涯奠定了一個深厚的手繪基礎。半工半讀期間，雷諾瓦結識了三位藝術界的好友，分別為：阿爾弗瑞德‧西斯里（Alfred Sisley, 1839-1899）、克洛德‧莫內（Claude Monet, 1840-1926）以及弗雷德里克‧八齊耶（Frédéric Bazille, 1841-1870）。這四個人不僅成為了彼此一生的好友，更成為發起印象派（Impressionism）潮流的關鍵推手。
由於19、20世紀當時並未有動態圖像、錄影的技術，因此市面上的藝術品皆為靜態的人像、風景、物體的描繪呈現。而雷諾瓦、莫內、西斯里一群人卻認為，這樣的創作中似乎缺少了真實感。也就是說，時間的流動、生命體快速且短暫的感官變化、光線的細微差異等皆未被當時候的藝術品確實表達出來；即使是當代的藝術潮流—寫實主義（Realism）—也未能「寫實」的刻劃出周圍世界真實的樣貌。於是，雷諾瓦和他的好友們，開始了這場印象主義的藝術運動。
學院派 vs. 印象派
傳統學院派中，舉凡古典派、文藝復興、寫實主義等皆強調在「畫室」裡完成一項藝術品的創作方式，即便是風景畫也是如此，因而少了一種與真實世界連結的味道。雷諾瓦所屬的印象派則拋開這項傳統，把創作帶到戶外的各個角落，讓畫家們實體感受刻劃的角色、物品所在的空間氛圍。同時，印象派畫家改採相對輕柔的筆觸以及多層次和大量的顏料與色調，創造出一種彷彿畫中主角不時在變換姿勢的流動感。這也是印象派（Impressionism）之所以有該稱號的原因了：畫家將一個時間河流裡的人物，憑藉著當下的印象生動地刻劃出來。
以雷諾瓦晚年所創作的這幅《繫鞋帶的女子》（Woman Tying Her Shoe, 1918）為例，我們可以看到畫中各個物體、角色之間並沒有非常強烈的線條框架，反倒都是以朦朧、薄霧的筆刷呈現，彷彿這圖中的女子就在我們眼前綁鞋帶一般真實，連她身上的白紗都隨著她的一舉一動在變化著。此外，我們不難發現畫家好像也為這名女子打上了光，讓她成為名副其實的畫作焦點。這種透過亮淺色系來刻劃現實生活中的太陽光線，也是印象派畫作很常見的描繪手法。
雖然印象派畫家們還是難逃不同理念畫者的批評，被認為其筆觸使用不當，但是雷諾瓦等人的畫作確實已經為藝術界帶來了真真實實的創作改變和思維演進。
參考資料：
- “Impressionism.” Britannica, Encyclopaedia Britannica, 2019.
- Cogniat, Raymond. “Pierre-Auguste Renoir.” Britannica, Encyclopaedia Britannica, 2019.
- Renoir, Pierre Auguste. Woman Tying Her Shoe. 1918. The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London. artandarchitecture.org.uk. Web. 16 Sep. 2019.
- Sullivan, Sean. Oil Portrait of Renoir. 2010. K. Sean Sullivan. ksean.com. Web. 16 Sep. 2019.